LA LIBERTAD EN EL ARTE

Acuarelas- Autor: José Higueras

¿Qué es la libertad en el arte? La pregunta es sencilla y a la vez difícil, según quien la lee, depende de la interpretación y de como se quiere leer; aunque solamente sea una la respuesta.

Después de pasados unos años de experiencia en el bien hacer y aprendizaje de unas bases imprescindibles para poder dibujar y pintar en las condiciones necesarias, después de manchar en forma distintas, bien sea papel, tela o cualesquiera que el artista escoja, es cuando llegamos a esa libertad.

Libertad de volar, dejar volar la imaginación, ese don de creación que cada uno llevamos dentro. Ese volar necesario en cada uno de los trabajos.

Eso sí, para llegar a eso, se debe haber estudiado unos cánones, sin prisa, sin pausa, día a día mover la muñeca para que no se entumezca.

Hoy cuando se vive a toda prisa o se quiere vivir por encima de todo y de todos, cuando aquell@s que están aprendiendo sin importarle mucho el verdadero valor de ese amor a lo bello, quieren a toda prisa estar por encima de todos, de profesores, de académicos, de todos aquellos que les pueden dar los buenos consejos ¿Para qué?

-Veo que esas rayas, yo también las puedo hacer.

Decía un alumno, y el profesor le contesto.

-Llevas razón, pero para llegar a esto y saber porque llegas, debes de comprender que no es fácil llegar a la simplificación.

Razonemos, en el arte como en todo no hay que tener prisa, nunca se puede correr más y más, hay que estar atentos, manejar bien la mano, la vista y trabajar el dibujo para llegar a imaginar. Luego dejemos volar nuestra mente, amemos la naturaleza, que es la más sabia de las artes, amemos a todos aquellos que nos rodean y poniendo el alma y el respeto sobre el papel o la tela, el grafito o el color, es entonces cuando sin darnos cuenta sera la manera más fácil para llegar a esa libertad en el arte.

PAMPLONA, LA CIUDAD QUE LE VIO RENACER

Campos de La Mancha - Oleo/lienzo - Autor: José Higueras
Monumento a Gayarre - óleo/lienzo - Autor: José Higueras

Cuando José estuve enfermo con un cáncer, nuestra vida se "trastoco" un poco, tuvimos que cambiar de domicilio durante un tiempo. Fue algo distinto, miramos todo cara a cara y sin temor, aunque si con precaución y decidimos que lucharíamos salvando todos los obstáculos.

No podemos olvidar que cuando se contrae un cáncer nunca se debe tirar la toalla, hay que ser positivo y saber desde el primer momento aquello que se tiene.

Nuestro destino era Pamplona, allí llegamos y sin saber cuanto tiempo sería preciso quedarnos, decidimos que sería igual a otras épocas de nuestra vida cuando cambiábamos de lugar por nuestro trabajo,

Pamplona es una ciudad muy bonita, recomiendo visitarla, eso sí de turismo, mejor que de médicos. A nosotros nos toco todo el otoño y el invierno. El invierno fue crudo, frío, nieve, hielo, un terremoto, en fin de todo. Pero también habían días donde un rayo de sol nos acompañaba y era entonces cuando al mediodía nos dábamos nuestro paseo por la bella ciudad, pudiendo conocerla un poco más a fondo. Sus parques, sus murallas, la catedral, los museos y tantas otras cosas como se puede encontrar en ella.

Siempre llevamos con nosotros una libreta de dibujo, y unos lápices de esa forma cogemos apuntes de aquello que más interesa, para nosotros es mejor casi que hacer fotos.

Paso el tiempo y nos dieron permiso para volver a casa, sin olvidar las revisiones. Una vez en ella y más repuesto José siguió pintando, y empezó a crear nuevas obras del lugar que fue como su nuevo bautizo, su nuevo renacer ya que en el momento que llegamos nadie esperaba que iba a salvar la vida, fue una batalla dura, pero un gran éxito para los médicos y para él. Para nosotros Pamplona es nuestra segunda casa, sobre todo para él, haber nacido de nuevo tan cerca de las murallas ha sido algo inusitado. Algo maravilloso y habla de ello con toda naturalidad, como debe de ser, sin miedo, con fuerza, porque ello es lo que hace que se cure con mayor facilidad, ayuda a los médicos y la lucha es más fácil. Hoy os quiero enseñar una obra de Pamplona que esta en un parque precioso dentro de la ciudad, es el monumento que le hicieron a su gran tenor Julián Gayarre. Después de terminar esta, pinto su tierra, La Mancha, sus vides, sus campos verdes llenos de ese fruto exquisito que se vuelve un caldo delicioso, el vino, todo ello tocado por un cristo que un día le regalo un escultor amigo nuestro que murió de cáncer unos años antes. Quiso inmortalizar, su campo, Perico, el escultor y él mismo, todo en La Mancha.

JORDI TEIXIDOR

El pintor admirando la catedral en la fachada del Ayuntamiento de Toledo

En la galería Tolmo de Toledo, encontramos colgadas de sus blancas paredes una exposición. Estas obras están todas hechas sobre papel, de hay su título PAPELES.

Es un pintor con una biografía extensa y amplia. Nació en Valencia y es allí donde se forma, en la escuela de Bellas Artes de San Carlos. En el año 1966 hace su primera exposición y es nombrado junto a José María Yturralde, conservador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, y donde conoce a la generación del llamado "grupo de Cuenca" integrado por Gustavo Torner, Gerardo Rueda y Fernando Zóbel.

Ese mismo año forma parte del grupo Nueva Generación, promovido por el crítico teórico y pintor Juan Antonio Aguirre. También por estos años conoce al grupo Supports-surfaces, iniciado por teóricos y pintores franceses.

Viaja por primera vez a Nueva York, conociendo la pintura norteamericana, teniendo interés en Mark Rothko, Barnett Newman y Ad Reinhardt. De Newman asimila el empleo de bandas laterales que incorpora de forma consciente en su obra.

En 1975 entra en contacto con el grupo de la revista Trama, que representa la tendencia Supports-sufarces en España. Participa en la exposición 10 Abstractos en la galería Buades de Madrid y cuelga su primera exposición en la galería Vandrés.

En 1976 participa en la Bienal de Venecia en la muestra España: Vanguardia artística y realidad social. 1936-1976.

1977 inicia las series monocromas (blanca, rosa y amarillo) y en 1979 es becado por la Fundación Juan March, vuelve de nuevo a Nueva York hasta 1981. En ese tiempo es seleccionado por Margit Rowell para participar en la exposición New Images from Spain, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

En 1982 se instala en Madrid en 1990 comienza las series cuyos títulos aluden al límite (Los limites de la memoria, Los límites del engaño, Los límites de la razón, etc.Otros cuadros importantes de ese momento son La muerte del poeta y El silencio de Glenn Gould, del que hará una segunda versión en 1995.

Luego se detecta el abandono progresivo del color hasta llegar al negro. En el 1997 hace una exposición retrospectiva en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, una sala con dieciséis cuadros negros, luego sigue con el negro pero incorporando color oro.

En el año 2000 es nombrado académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

A expuesto en diversos lugares así en la Diputación de Málaga, Atelier Rouge y otras muchas.

Desde esa perspectiva, es lógico pensar que su manera de abordar y plantearse hoy la obra, ya sean papeles o telas, lo haga sin concesiones a lo sugerido o suregente, sin dar la mas mínima tregua a la técnica que emplea, sin añadidos, utilizando lo mínimo para no distraer al contemplador.

LA PINTURA NAIF DE HAITI - MI RECUERDO PARA LOS ARTISTAS

Todavía resuena en nuestro oídos y podemos contemplar con horror el tremendo desastre del terremoto de Haití. Hemos podido ver como todo ha quedado en un estado deplorable, reducido a escombros, niños, mayores y un sin fin de cosas.

Entre esas muchas cosas anónimas podemos decir que también ha caído la mayor colección de pintura naif del mundo. Una colección única que ya jamas podremos contemplar. Era el único museo donde se guardaban las mejores joyas del arte naif, de quince mil obras, solamente unas cuatrocientas se han podido salvar, y eso no es todo lo peor que también han quedado sepultados la mayoría de los artistas que como tantos otros haitianos vivían en Puerto Príncipe. Desde estas páginas donde intento proyectar el arte pictórico mando un recuerdo intenso para todos ellos, ya nunca volveremos a contemplar tan bellas obras, ya nunca podremos disfrutar de esos artistas que en un abrir y cerrar de ojos y por decisión de una naturaleza airada han quedado bajo las piedras que les servían de cobijo.

LAS TABLAS DE DAIMIEL

Titulo: Las tablas de Daimiel - Acuarelas- Autor: Higueras

Gracias al agua caída, nuestras tablas se van recuperando poco a poco, debemos cuidar y mucho nuestro entorno natural, a veces olvidamos aquello que más falta nos hace para poder pisar esta tierra, el lugar inmenso donde vivimos, donde habitamos y que es lo más preciado que podemos tener.

Aquí en este rincón, en este lugar de La Mancha tenemos la gran suerte de poder contar con unas cuantas lagunas, parques naturales que solo la madre naturaleza las ha puesto en el lugar más estratégico.

Que no se nos olvide de cuidar con todo cariño nuestro entorno al igual que cuidamos nuestra casa ¡todos! Empezando por los políticos y terminando por cualquiera de los seres humanos, dejemos que nuestros hermanos las aves, los peces y tantas y tantas especies como pueblan ese bello lugar puedan vivir en paz.

ASTURIAS-GALICIA

Óleo/lienzo - Autor: José Higueras

Cuando paseamos por esos lugares norteños, podemos encontrar pequeños pueblos, llenos de encanto, de ese sabor distinto. Tienen una luz distinta ¿quizás más gris? Posiblemente, los atardeceres son de un color rojo que los lugareños dicen al verlos - Mañana seguro hace viento.

Conocen muy bien su clima. Me gusta pasear por esos parajes, ver todos los hórreos que tienen todavía en pie y además muy bien cuidados.

Me gustan: Asturias y Galicia. Espero ir pronto de nuevo.

TOLEDO Y EL RIO TAJO

Oleo/lienzo - Autor: Higueras - Titúlo: Toledo

TOLEDO

Toledo ciudad Imperial,

tus calles, tus piedras,

murallas, puertas,

puentes, que cruzan tu río

¡El Tajo! nada menos

¡¡¡Qué buen río!!!

Nace en Albarracin,

llega y rodea Toledo,

riega la vega, sigue camino,

muere en Lisboa.

Toledo, que maravilla,

cada rincón un relato,

una historia del pasado,

un patio muy toledano,

mudo de amores,

de flores preñado,

Toledo, por tus calles,

querido Toledo,

paseo y sueño...

Con jinetes embozados

con espadas pidiendo paso,

Toledo, yo te amo,

te amo tanto Toledo

que a todas horas

en ti, pienso,

por ti muero

DEJAR QUE EL AGUA CORRA

Acuarela de José Higueras

El tortuoso río busca el camino,

el camino que a veces le tapan

porque no saben las gentes

que el agua tiene su cauce.

Que el agua se siente andante,

que el agua es,

como aquel caminante,

que peregrino del mundo,

con su mochila cargada

de nubes, de amores,

caminando por la vida,

sin encontrar tropezones

alegre recorre,

da riqueza, levanta albores.

Que el agua, busca amores,

no pongamos rocas,

no tapemos cauce,

¡¡¡que salgan flores!!!

a su paso por la tierra,

el agua es riqueza, es amor,

es alegría

nos llena el alma de libertad

¡¡¡y poesía!!!

OTROS POETAS

Titulo: LA ROCA - Autor: José Higueras - Oleo/lienzo

Hoy de nuevo un homenaje a un poeta, es de Angola. Me hablo de él un amigo y me pareció que era muy bueno. De vez en cuando es bonito poder escribir algo distinto, escribir cosas que otros poetas de otros países escriben, de esa forma podemos dar a conocer otras culturas distintas a la nuestra, culturas ricas en letras, palabras y forma de pensar.

Este poeta se llamaba, y digo bien; se llamaba Joâo Abel Martins das Neves. Hace un tiempo que nos dejo para pasar a formar parte de la historia. La historia de un país lejano y muy cerca de nosotros, espero que os guste.

BOM-DIAAAAAAAA

Ora entâo

bom dia minha gente

sadía.

Aqui va o meu dia enorme

polvilhado en toda dimensâo

da hora verdadeira em que más somos gente

com toda a força de todos os caminhos

Bom dia por ai

cheio da beleza de tarefas de alegria

e senso positivo

rigorosamente positivo

tal como este instante de so que nos abraça

neste bom dia apanágio

neste gesto sempre eterno

corre corre envolve tudo

no tudo de este boom dia

Bom dia irma Salomé

paí Joâo a avó Rosária

sorrisos para vocês

Bom dia rios e pássaros

cidades e matagais

mussocos e estradas de mar

Bom dia rostos e rostos

palavras gestos e actos

minha sonata de vida

em cada gota de pâo

Bom dia mâe Isabel

mâe do meu reino domar

bençâo do meu procurar

dos meus sons e dos meus muros

Bom dia senhor doutor

Dona Chica carro grande

servente para o jardim

com una flor diferente

para cada sol de manhâ

Bom dia na palma de mâo

na tela dos largos fantasmas

altas casas avessos cheios

formes frios e sedes

gente toda minha gente

bom dia para vocês

em labaredas de rosas

campos e campos de asfaltos

bandeiras astros e cantos

dedos frutos labirintos

medalhas e simbolos abertos

chuvas e feras e bruxas

logaritmos e âtomos

sonos portas e estatutos

esquinas vontades e mitos

Oh terra da minha gente

ao suor desta manha

aqui está o meu abraço

que em grito no canto enorme

do calor do rosso sol

aberto de par em par

ao meu bom dia constante

Aqui estou en homem todo

num gesto de amor total

en cada rosto que passa

chei de pressa em chegar

sem geito de poder ir

en homem músculos barro

palavras e movimiento

sangues nervos e vontades

no encontro comun dos sons

da manhâ desta cidade

repetindopor ai fora

o meu bom dia de gente

Joâo Abel

SANDRO EL CANTANTE ARGENTINO

Creo que el calendario nada sabe de principio o de final, por lo menos la guadaña no no lo sabe ¿Se para a pensar si son fiestas? ¡Pues esta claro que no! Estos días un cantante allende los mares nos ha dejado, aún siendo de un país hermano lejano, era conocido en nuestra España, ya que al mismo tiempo es su madre Patria, como él siempre bien decía.

Sandro ha muerto y quizás sea verdad ha podido descansar en paz después de una larga y penosa enfermedad, el ha partido a un lugar que para nosotros es desconocido todavía, pero sus canciones siempre estarán entre nosotros, su forma de actuar, su forma de contonearse que al verlo podíamos imaginar que era otro de los grandes, el gran Elvis.

Sandro ha muerto, joven todavía, pero sus canciones también permanecerán siempre jóvenes, actuales, llenas de esa vida que él sabía emitir, transmitirnos a todos aquellos que le escuchábamos, a todos aquellos que nos gustaba su forma de interpretar.

Hoy desde estas humildes letras quiero dar un último homenaje a este hombre, a este cantor o cantante, a este grande del pueblo hermano, a un gran actor sobre el escenario porque lo era. D. E. P. Sandro

DE LA UVA SALE EL VINO

Titulo: Uvas y vino - Autor: José Higueras -

técnica- óleo/lienzo

Ya esta el rico caldo, guardado,

esperando ese tiempo preciso

para poder saborear un rico caldo.

Unos sabores que entran en la boca

que pasan por el paladar

que llegan hasta el alma,

que no se olvidan jamás.

Uva, vino, roble, frutos, todo unido

sabores que no se olvidan.

FERNANDO SORDO

Fue una tarde distinta, se inauguraba la exposición de Fernando Sordo en la galería Tolmo, no es de extrañar que colgara sus trabajos en dicha sala , ya que él, es uno de los componentes de ese grupo.

Aquello paso un día, ya hace bastante tiempo, estaban juntos, hablaban de sus trabajos, y pensarón en formar un grupo ¿porqué no? un grupo distinto, sus obras eran "otra cosa" eran obras de vanguardia, contemporánea, bien estudiada, no lo pensaron más. Dicho y hecho, se pusieron manos a la obra y fundaron el grupo y así esos maestros pasaron a llamarse GRUPO TOLMO. No se si pensaron ni por un momento que su nombre sonaría en el ámbito pictórico con fuerza, y así ha sido, su nombre no tiene fronteras.

Y ahora, mejor, esta vez le ha tocado a Fernando colgar sus cuadros en esas blancas paredes de la galería, esa su pintura que cuando la miramos nos parece sencilla, sin importancia, colores fríos, o ¿quizás no son tan fríos?

Pero es todo lo contrario su obra impacta, esos empastes perfectos que nos llevan a un espacio que nos parece estar sobre-volando, soñar con un infinito abstracto que esta muy por encima de esas nubes grises, a veces negras que las tenemos sobre nuestra cabeza. Sus cuadros, no son para nada INFIMO, (que así se titula su exposición) sus obras tienen el calor de un ser especial, el mensaje sobrecogedor en cada uno, la sensibilidad que da el mundo artístico, porque no olvidemos que no se puede coger el pincel si en realidad no sientes dentro de ti ese gusanillo que corre como la sangre por las venas, ese gusanillo se llama ARTE y eso es lo que este licenciado tiene.

Me gusta mirar ese rico trabajo, siempre y en cada momento sabe donde dejar ese toque que es lo que en si le da la riqueza a su obra, admiremos con detenimiento esta magnifica exposición.

José en su estudio

MI AMOR NO ME DEJES

Se aleja una barca mecida por las olas

son los brazos de un amante,

que la envuelve, que la mece,

es el amor de su vida,

el amor que nunca desaparece.

Meceme en tus brazos,

amante querido

dame el placer de tenerte,

olvida el horizonte, estoy aquí,

cerca a tu lado...

sintiéndo el latir

de un corazón viviente,

sintiendo tu calor,

el aire que respiras,

necesito tenerte,

sentir por mis venas

el placer profundo de amarte.

No te alejes como la barca,

no busques el horizonte,

busca el alma mía ¡esta cerca!

¡A tu lado! de noche, de día

Sintiéndote, queriéndote, amándote,

tocando tus manos suaves

¡Acariciándote!

Como el mar acaricia la barca

que busca un puerto donde refugiarse

Tu eres mi puerto,

mis olas, la espuma,

de ese mar que me añora.

Vuelve a tener tu risa

en esos labios

que aún están llenos de vida.

¡Mírame!

Con esa mirada de amante,

de enamorado,

después de tantos años.

Lo necesito para poder

amarrar mi barca

que no es otra cosa

¡Amor! que mi alma

DOS ARTISTAS FRENTE A FRENTE

Luis Mi Vázquez, torero -- José Higueras, pintor

Dos artistas frente a frente, digo bien, que bien digo. Un torero, Luis Miguel Vázquez y un pintor, José Higueras.

En la noche de la celebración del primer aniversario de la peña taurina, Anillo 2008.

Fue un acontecimiento muy grato, se paso muy rápidamente, porque aquello que es bueno o sobretodo que se esta bien y pleno, se pasa en un suspiro.

Esa noche dos artistas departieron animadamente de arte, cada uno del que llevan dentro, pero eso sí, arte es aquello que los dos hacen.

Porque arte es estar pisando el albero de ese ruedo donde el hombre y la fiera danzan con gracia, como si de un ballet se tratara, unidos elegantemente sin miedo; eso sí ¡sin miedo! porque el toro, ese toro bravo huele a distancia ese pánico del hombre que tiene enfrente, y es entonces cuando en ese titubeo viene la tragedia.

Me gusta el arte de "cuchares", me gusta todo lo que rodea a una tarde de festejo, el paseillo con ese majestuoso colorido, las cuadrillas que saben en todo momento salir al quite o poner bien las banderillas, el momento de la muerte quizás ese es el que más duela, pero un buen estoque, una mano firme y el toro cae sobre la arena, vítores, aplausos, no solo para el matador que ha culminado majestuosamente su faena, también para ese morlaco que yace valientemente sobre el albero amarillo. Olé y olé para los dos.

Frente a ese torero, un hombre, un pintor que lleva dentro el arte, ese arte que expresa valientemente sobre un lienzo blanco o un papel cualquiera, porque también él es artista, artista de otra manera, él torea con los pinceles, con los colores plasmando y perpetuando aquello que sus ojos aprecian, transformándolo en colorido poético todo aquello que sus manos tocan.

Los dos maestros, uno en los toros, el otro en pintura, juntos supieron pasar una velada intensa ya que pudieron los dos cantar sus glorias entre alguna copa que otra, aunque esas copas contuvieran agua para luego más tarde poder ponerse en esa carretera que también a veces es tan fiera como ese toro de Miura que pasea por la dehesa. Una feliz noche colorista y artística.

LLANURA MANCHEGA

Acuarelas -- Autor: José Higueras

Caminando por la ancha meseta, al igual que aquel otro aventurero que se llamo Don Quijote, encontramos: Zarzas y otros arbustos, jaras y rosales silvestres, que por humildes tiene sus flores un encanto especial, suave aroma, pero eso si envolvente, encinas y madroños, olivos y vid. Lagunas y riachuelos, estos últimos quizás no llegan a más porque le roban el agua con los pozos que algunos agricultores han hecho para poder regar.

Atardecer manchego en una de esas lagunas, el agua tranquila, serena como ese cielo que en el ocaso se tiñe de bellos colores. Eso es lo que me proyecta ese mar tranquilo como son las lagunas que en casi todos lo pueblos de esta zona podemos encontrar,serenidad y paz, belleza que no me canso de cantar y gritar a los cuatro vientos, tierra roja, blanca, colorido múltiple, sal, yeso, arcilla, tierra rica.

Aves que vuelan sobre mi cabeza, infinidad de aves, que inundan esos cielos, se posan en esas tranquilas aguas o en la orilla para ver si encuentran algo que llevarse al pico o quizás para poder alimentar a los pequeñuelos que están esperando en el nido y que los guarda la madre, dando el calor necesario para que puedan crecer pronto y fuertes.

La Mancha, conocerla es algo grato, podemos encontrar todo aquello en que se pueda pensar, agua por arriba y ¿porqué no? También en el subsuelo, acuíferos que un día estaban repletos de ese liquido incoloro. La Mancha, Castilla-La Mancha

A LA LUZ DE LAS VELAS

Oleo pintado por José Higueras

Mirando este cuadro puedo imaginar un sin fin de historias; recordar otras y dejar volar mis pensamientos, como la alondra vuela en el espacio.

Todo y cada una de las cosas que hay sobre la mesa, es un recuerdo evocador, un recordar a todos los que de alguna manera trajeron cada detalle del mismo.

Pensamientos que recorren kilómetros, papeles que se levantan con el aire que pasa por la ventana entreabierta del ocaso del día, ese aire que es como una caricia para esas flores cortadas en el jardín del artista, puestas con el cariño de la mano femenina que acaricia el suave pelo canoso mientras él pinta.

Papeles, libros cogidos de la estantería de esa librería llena de polvo pero que conserva el añejo amor a un trabajo y a un estudiar del dueño de la misma mientras piensa siempre delante de un lienzo blanco el que poner sobre el.

La mesa, su mesa, la que carga con todo el peso de aquello que más tarde estará sellado con el óleo de la sabidurías.

Son tantas cosas las que me evocan los trabajos del pintor, que cada uno de ellos son para mí algo nuevo que palpita dentro de nosotros como ese tic, tac del reloj o del corazón.

NOS DEJA UN MAESTRO

Ultimamente la señora con la guadaña le ha dado por segar, no es una siega cualquiera ya que la época de la misma paso hace unos meses.

Antes nos despertábamos con las noticias, ahora es al mediodía cuando casi nos da miedo ponerlas porque no son del todo alagüeñas, ayer se nos fue todo un actor, un maestro del celuloide, hoy de nuevo las noticias han sido que Don Francisco Ayala, un granadino de pro, nos ha abandonado.

Maestro, sabíamos que su edad era avanzada pero ni por un momento se podía pensar que nos abandonaría así en silencio. Don Francisco nos ha enseñado a leer y a escribir cada una de esas letras que él amaba tanto, seguramente se ha ido con una hoja en blanco debajo del brazo y una pluma en la mano para poder contar todo lo que va a ver en otro lugar, allí lejos o cerca, no sabemos los mortales donde esta.

Aún con 103 años su mente era lúcida, clara como el agua que corre por el riachuelo, cada uno de sus libros es un aprender, un torrente de sabiduría, aprender es fácil con ellos, amaba tanto las letras que le fue difícil dejarlas antes, o lo que es igual, partir con una edad más prematura.

Yo de nuevo tengo que dar las gracias por su sabiduría, por su enseñanza, por estar tanto tiempo entre nosotros impartiendo esas enseñanzas, sus letras se han quedado huerfanas por su partida. D. E. P

EL DIA DEL CERTAMEN DE PINTURA RAPIDA

Algunos de los artistas que vinieron al certamen, fue un día colorista y fantástico, el pueblo estaba lleno de ellos dando un carácter especial al lugar.

ACUARELAS DE JOSE HIGUERAS

Quiero compartir estos retazos del pintor, trozos de pintura hechas con el sentimiento que acompaña la mano del artista, colores impregnados en la retina, lugares que no se olvidan.